持續了約半年之久的“中國好聲音”版權之爭，引發了業界和輿論的廣泛關注。此前，燦星制作因擁有前四季《好聲音》在華版權，打造出了《中國好聲音》這樣一檔熱門綜藝。就在第四季圓滿結束，第五季籌備工作開啟之時，荷蘭Talpa公司對其版權授權到期，燦星制作并未獲得接下來的版權授予權，而另一家公司唐德影視則與Talpa簽署了版權協議。在這樣的背景下，燦星制作并未放棄“中國好聲音”這個香餑餑，由此引發了一場備受關注的官司。

　　由于事涉版權使用的是非對錯太過清楚，此事倒也少了許多侵權案件“打持久戰”的過程。7月4日，北京知識產權法院宣布“中國好聲音”節目名稱歸屬案復議結果，維持此前的保全裁定，禁止燦星使用包括“中國好聲音”的節目名稱。

　　國內節目缺乏原創是爭訟的根本原因

　　對綜藝節目而言，原創就是生產力，它既是避免低創作度下的“老面孔”、雷同化造成觀眾視覺疲勞的不二路徑，也是競爭白熱化、受眾市場細分語境下電視節目的取勝之道。從長遠角度看，原創也是決定中國電視文化產品能否走出去的關鍵。國內號稱原創的節目并不少，但其總量和質量卻不盡如人意。時下很多當紅的節目，都是對域外節目模式的“克隆”。

　　為什么國內綜藝節目呈現出原創乏力的局面？這跟積淀有關。很多歐美國家電視工業起步早，已發展了幾十年，也形成了成熟的市場游戲規則，調研、創意、制作、評估、宣傳、發行等環環咬合的產業鏈分工高度細化，可謂精雕細作。相形之下，我國電視節目制作多處在小作坊階段。在原創能力匱乏和借鑒依賴癥的循環下，我們的電視工業在一定程度上失去了原創動力。

　　但遺憾的是，經過知識版權糾紛之后的燦星制作，盡管燦星對節目兩度更名，最終將新節目命名為《中國新歌聲》，并且在一些細節上做了調整，但就播出的節目來看，如盲聽、盲選、雙選等諸多節目模式點依舊沒有改變，盡管對Logo、轉椅等固然做了調整，但“好聲音”節目模式的核心內容不是轉椅等道具，而是盲聽盲選、反選等形態和關鍵模式點。這是否構成“節目制作寶典”層面的借鑒、符合“實質性相似+接觸”的侵權認定原則，也是個問題。《新歌聲》在前期宣傳過程中仍在強調與“好聲音”的關聯，改名后的節目跟《中國好聲音》的商譽承繼關聯也依舊存在，這很容易造成相關公眾的混淆誤認。所以，這到底算不算得上是燦星制作所表示的100%的原創呢？面對這個問題，很多人自然會想到一個成語：“換湯不換藥”。

　　這樣的做法，似乎躲開了“全盤照搬”，但免不了“抄襲和山寨”。這是當前中國推動原創的最大阻礙，一些打著借鑒幌子的作品同樣有抄襲之嫌。他們常常披著創意共享的外衣，內里卻仍是內容侵權。雖說，博采眾家所長，方能自成一派，但有些底線是必須遵守的，你失守越多，墮落就越多。不難想象，如果缺乏對原創者的尊重，我們將難以激勵更多的人去創造出更優質的作品。

　　畢竟，“好聲音”不只是個名稱，還是個創意模式的指代符號。由此也可見，在版權上喪失權利、輿論陷入不利境地的時候，幾乎代表中國電視節目最高制作水平的燦星公司，目前還沒有在原創上背水一戰的魄力和能力。這樣貧乏的創造力也是這個“全新”的節目最為人詬病的地方。