傳承千年 古藝新姿

　　泉州提線木偶戲位列第一批國家級非物質文化遺產名錄中12項木偶戲之首，已不間斷傳承上千年，走過全球70多個國家和地區；近年來在題材、舞臺形式、木偶造型、表現技法等方面進行了創新

　　在北京奧運會開幕式上領舞中國戲曲、首個到聯合國總部做專場演出、成為我國首個入選人類非物質文化遺產優秀實踐名冊項目……作為我國木偶藝術的杰出代表，提線木偶戲在泉州已不間斷傳承上千年。

　　過去60多年來，泉州提線木偶戲已走過全球70多個國家和地區，到世界各地交流展演250多次，成為我國對外文化交流的一張閃亮名片。

　　（本組圖片由泉州市木偶劇團 提供）

　　《趙氏孤兒》劇照

　　木偶頭雕刻

　　傳承千年 成為“百戲之首”

　　中國木偶戲發展已有2000多年的歷史。在2006年國務院公布的第一批國家級非物質文化遺產名錄中，就有12項木偶戲，其中有兩項在泉州，即泉州提線木偶戲、晉江布袋木偶戲，泉州提線木偶戲位列12項之首。

　　關于福建木偶戲最早的文字記載，是唐代閩人進士林滋的《木人賦》：“既手舞而足蹈，必左旋而右抽；藏機關以中動，假丹粉而外周……是則貫彼五行，超諸百戲。”

　　據泉州市木偶劇團名譽團長、藝術總監王景賢介紹，傳統的泉州木偶戲所使用的舞臺名曰“八卦棚”，用兩條長木凳，數條木板、8根竹竿、幾片布簾搭建而成。舞臺的面積不足8平方米。面向觀眾的一面，圍上幾塊彩繪或刺繡著傳統裝飾圖案的彩屏。演員站在高約1米、寬約2米的屏風后面操縱木偶進行表演。

　　廣泛流傳于閩南地區和臺灣地區的掌中木偶戲（閩南人、臺灣人稱之為布袋戲）所使用的傳統舞臺是一種與閩南傳統廟宇造型相似的“彩樓”。面朝觀眾的一面有左、中、右三個門洞。表演區就在門洞外及臺口的天、地之間，演員活動的空間寬與深都不足兩米。而杖頭木偶的舞臺，也在大約僅兩平方米的空間上用布幔圍搭而成。“全開放式”舞臺上幾乎空空如也，全憑演員運用手上功夫操縱木偶、塑造一個個活靈活現的舞臺藝術形象。

　　反映古代泉州繁華景象的木偶表演

　　受邀在電視節目中展演

　　“‘前棚嘉禮后臺戲’，嘉禮的鑼鼓沒有響，其他戲是不能開的。”泉州木偶劇團副團長夏榮峰告訴我們，嘉禮戲是閩南的百戲之首、開臺戲。演員被稱為“傀儡先生”，著長衫，可考科舉，受人尊敬。常駐在大廟中的戲班里，木偶戲班住上房，其他戲班則只能住下廳。

　　嘉禮戲的地位從何而來，行當中人相信因它由北方傳來，是中原文明的產物，有個好出身。“泉州有三次大的移民潮，第一次是‘晉人南遷’，福建當時是八閩蠻夷之地，六朝時的北方移民帶來了中原文化，流經泉州的南安江也因此改名晉江。第二次大移民是唐代安史之亂以后。第三次是南宋，皇族大量人員由臨安（杭州）遷居泉州，泉州當時有‘南外宗正司’，專門管理皇族事務。”夏榮峰認為，“木偶戲應該就是隨著這三次遷徙從北方傳來的，我們的戲棚叫‘八卦棚’，頂棚像是八卦的形狀一樣，以前宮廷里肯定是這樣的。”

　　嘉禮戲傳統的“拜相公爺”儀式似乎是它南遷的佐證。“相公爺”是嘉禮戲的戲神，“拜相公爺”是開臺演出前最重要的儀式，班主敬拜、請出相公爺、安臺、請神明、踏棚、敬拜、請神明看戲、辭神，8個程序，一個也不能少。“踏棚”是其中核心的一環，相公爺以一出《地錦當》自報家門，頭一句說的就是“家住杭州鐵板橋頭”，尤其特別的是，嘉禮戲作為地方戲，通常使用閩南話，相公爺的自報家門卻是普通話。“我們稱為‘藍青官話’，就是古代的普通話，很有可能是從福建隔壁的江西傳來的。”夏榮峰說。

　　早期的木偶表演在簡易搭蓋的棚子里，群眾興致很高。

　　學習操作木偶

　　驚艷表演 亮相世界各地

　　2008年8月8日晚8時27分左右，和著激揚的鼓聲，在手舞紅旗的兵俑的簇擁下，來自泉州市木偶劇團的夏榮峰、陳學群、張弓、許少偉手提木偶，威武地站在舞臺上，被緩緩推向奧運會開幕式表演的場地中央。4名木偶演員在4米多高、20余平方米的舞臺上演出，身著紅色、黑色、綠色、白色四色盔甲的四將士凱旋。配合著鏗鏘的京劇打擊樂，四將軍進行舞大刀、劈叉、抬腿、耍甲旗、打斗等動作，表現將士們愛國報國的雄心壯志。舞臺四周是1000多名演員參加的兵俑方陣。這是中國傳統的京劇打擊樂表演，激揚的鼓聲、音樂和手舞紅旗的兵俑，將人們的思緒拉向了遙遠的過去。3分8秒的《四將開臺》表演，泉州提線木偶在全世界的目光中，完成了一次完美的展示。

　　《四將開臺》是泉州提線木偶戲名作《古藝新姿活傀儡》的核心部分，該劇目在2002年榮獲“第十屆文華獎”。導演組把泉州木偶名劇《四將開臺》列入奧運會的開幕式表演當中。這是為什么呢？張藝謀導演等主創人員認為，選擇泉州提線木偶的主要原因是：提線木偶戲源于漢、興于唐，是中國戲曲的源頭之一。泉州提線木偶戲是中國提線木偶戲的代表，國家級非物質文化遺產，具有很強的代表性。泉州提線木偶近百次代表國家出訪世界數十個國家和地區，并曾在聯合國總部、聯合國教科文組織總部演出，是具有廣泛國際影響力的中國文化品牌。

　　泉州提線木偶到國外演出

　　傳統的古裝戲頗受歡迎

　　“提線木偶戲亮相奧運開幕式并非偶然，首先提線木偶戲能夠體現我國戲曲文化的深厚底蘊；其次泉州提線木偶先后到世界數十個國家和地區交流演出，已經成為具有廣泛國際影響力的中國文化品牌。”王景賢說，泉州市木偶劇團自1952年建團后，長期作為泉州乃至中國的“文化使者”對外進行交流活動，特別是近30年來，成果尤為豐碩，讓泉州提線木偶戲“世界一流木偶藝術”的美譽實至名歸。

　　不僅在海外備受矚目，泉州提線木偶戲在國內也是一顆耀眼的“文化明星”：曾在一年內四進人民大會堂為黨和國家領導人獻演、近年來頻頻亮相中央電視臺等多家電視臺、全國各類文藝活動時常可以見到提線木偶戲的身影……

　　2013年在世界閩南文化節舉辦后，泉州木偶劇團赴日本與同行交流，推廣閩南文化。

　　煥發活力 創新題材道具技法

　　繼承與發展是中國木偶戲的永恒話題。如何適應現代人的審美價值和取向？這需要艱難的探索。近年來，泉州木偶戲在題材、舞臺形式、木偶造型、表現技法等方面進行了創新，這一古老劇種又煥發出了新的活力。

　　泉州傳統的木偶戲所演出的劇、節目，大部分選材自歷史故事、宗教故事、神話傳說、民間傳說，以及對《三國演義》《西游記》《水滸傳》《說岳全傳》等小說、話本、戲曲劇本的改編。其所表現的生活內容、思想內容與新時代的要求存在一定距離。因此，木偶戲首先對題材進行擴展，出現了大量現代題材的成人劇和兒童劇。如提線木偶戲《雪域金猴》故事講述的就是藏族小姑娘卓瑪為保護珍稀的雪山小金猴與境外偷獵者斗爭的故事。

　　道具使用方面也更加豐富。比如新創作的木偶戲大量是現代題材的劇目，現代人不但臉部化裝與古裝戲人物大不一樣，現代人的服裝、盔帽也和古代人大不一樣。現代戲的人物無法再像古裝戲的人物，用寬袍長裙把自己的身體和四肢包裹起來，不但身體骨骼要讓觀眾看清楚，連手、腳、指、掌的活動都逃不過觀眾的眼睛。此外，藝術家們費盡心思在小小的木偶頭上設計機關，使它能夠根據劇情和表演的需要動起來。也就是說，需要動眼睛就動眼睛，需要動嘴巴就動嘴巴，需要動眉毛就動眉毛，需要動胡須就動胡須。有的木偶頭甚至能夠變臉，能夠從耳朵里掏出金箍棒，從嘴巴里噴出煙火。

　　2008年奧運會開幕式上，泉州提線木偶驚艷表演。

　　劇團的傳承也不斷創新。傳承工作關鍵就是培養接班人。據了解，新中國成立之前，泉州的藝術團體演員們大多數目不識丁，他們都是通過身傳口授來教會徒弟。如今，傳承有了新的方式。上世紀70年代末起，泉州藝術學校專門開設多個提線木偶戲表演班，培養了一批批高素質表演人才；前些年，還與上海戲劇學院合作招收泉州木偶班，面向全國招收優秀人才。2012年年底，“福建木偶戲人才培養計劃”成功入選人類非物質文化遺產優秀實踐名冊，成為我國首個入選此名冊的“非遺”項目，包含了泉州提線木偶戲、晉江布袋木偶戲和漳州布袋木偶戲。

　　在不斷傳承創新中，泉州提線木偶戲也屢獲殊榮。2009年，泉州提線木偶戲《火焰山》榮獲文化部首屆“優秀保留劇目大獎”，該獎項是我國迄今為止“含金量”最高的文化獎項，當時全省僅《火焰山》入選，也是全國唯一入選的一臺木偶劇。《火焰山》之后，泉州提線木偶戲還創排了一批“叫好又叫座”的劇目，其中《古藝新姿活傀儡》《欽差大臣》《趙氏孤兒》等榮獲文化部“文華獎”，一個地方劇團能有如此多的劇目獲文化界最高獎，全國罕見。（記者 謝偉端/文）