娉婷裊娜，從中國人的前世今生走來；爭奇斗艷，描畫歷史傳奇與時代面孔；起承轉合，演繹百種人生的千般滋味。戲曲這一中華民族的瑰寶，進入現代社會后幾經更迭，命途多舛。四十年來改革開放，激發了戲曲藝術的內在生氣，實現了藝術的傳承與堅守，讓它再一次匯入文化建設的洪流，成為文化軟實力的一部分。

　　中國傳統戲曲是地道的方言藝術，無論吳儂軟語、京腔京韻或南腔北調，都帶有某一地區濃郁的地方特色。在湖南這塊瀟湘熱土，先后有19種不同形式的民間戲曲落地開花。農耕時代，戲曲是老百姓炕頭的一把火，戲曲之花向太陽，得以輝煌燦爛地綻放；市場化大潮中，戲曲的命運幾度升沉起伏，但它仍如蘭如蓮，悠遠清香，亦堅韌無暇。今天的戲曲已經成為經典，立根歷史積淀的沃土厚壤中，開出創新的時代之花。

　　時光穿越近千年，常德絲瓜井邊的劉海哥和大高山上的胡秀英，因為一次美麗的相遇，一起走進《劉海砍樵》，成就了一段樵夫與狐仙的浪漫愛情故事。作為湖南花鼓戲的第一劇，《劉海砍樵》在洞庭湖區演唱了近百年。在農村茅草屋外的禾場里，勞作一天后稍作歇息的莊稼人，看到的是貼近普通勞動者的生活與愛情。遠離了打地花鼓、唱排街戲和草臺子戲的年代，花鼓戲進了城市劇場，潑辣大膽、敢愛敢恨的胡大姐和醇厚樸實、熱情開朗的劉海哥，成了觀眾心中湖南人性格的典型代表。

　　乘著改革開放的春風，自20世紀80年代起，《劉海砍樵》多次隨湖南省花鼓戲劇院遠赴美國、法國、瑞典、丹麥等地演出，好評如潮，將湖南民間傳說和中華傳統藝術流傳到海外。1984年與1986年，《劉海砍樵》兩次登上春晚，一時間在全國家喻戶曉。不論外國記者、海外僑胞還是中國民眾，都被湖南花鼓戲所展現出來的鮮活生命力和藝術魅力所征服。

　　好景不長，80年代文藝領域撥亂反正所帶來的湖南花鼓戲短暫復興的勢頭，很快遭到了嚴峻考驗。1990年代，流行音樂如火如荼，娛樂文化全面發展，與其他湖南民間戲曲一樣，現代花鼓戲淪為小眾藝術。絕大多數地方戲曲，都面臨著觀眾稀少、演員流失、劇種衰落、劇目凋零、傳統文化傳承斷層的局面，先后成了非物質文化遺產名錄中的一行文字。

　　在傳統戲曲發展的現代史上，總是交替地寫著“危機”“復興”兩個詞語。過去的輝煌難以重現，要走改革這條必然之路，就要做好準備承受現代化的陣痛。“早改早發展”，常德絲弦率先做出了選擇。如果說花鼓戲是湖南戲曲中俗文化的代表，常德絲弦則另有一番高雅趣味。“蝶戀花，鳥戀巢，瀟湘兒女唱湘調……”琵琶聲里，常德方言唱出了獨特韻致，婉轉柔媚，蕩氣回腸。80年代末，常德絲弦開始改進表演形式，歷經幾代藝術家千錘百煉，形成了今天獨特的表演體系。90年代開始，常德絲弦走出常德，面向全國，拿下了首屆中國曲藝節一等獎、全國第七屆群星獎金獎、全國第四屆曲藝演出金獎、中國曲藝界最高獎“牡丹獎”等諸多全國性的曲藝獎項。常德市絲弦藝術團多次受到文化部、湖南省委及省政府的表彰，成為“全國縣級劇團的一面旗幟”。一片大好形勢下，常德絲弦振興有望。

　　全國范圍內的文藝院團體制改革，按照“轉制一批、整合一批、撤銷一批、劃轉一批、保留一批”的要求進行，湖南省湘劇院就是被“保留”的那一批。有400多年歷史的湘劇，用“長沙官話”演唱，很長一段時間是長沙的官方大戲，而花鼓只是民間小戲。但湘劇這個大劇種，傳播范圍卻沒有花鼓戲那么廣。湘劇留存了湖湘文化的歷史記憶，一字一句，一顰一唱，都折射出鮮活的歷史信息。在它們曾經唱過的那些年代，湖湘百姓的喜怒哀樂，思想氣質，精神蘊藉，都被吸納其中。進入21世紀，近一半的湖南戲曲劇種，僅存一個劇團艱難支撐，搶救保護刻不容緩。湘劇要“有戲”，就要大力“移步換形”，激發藝術活力，以符合時代審美需求，這樣才能找回自己的群眾基礎和表演市場。

　　怎么個“移步換形”法呢？2012年，捉襟見肘的湖南省花鼓戲劇院拆掉了院里歷史悠久的老房子，將《劉海砍樵》改成了大型音樂魔幻劇。正是為了實現這次顛覆花鼓戲傳統的表演，才將老房子地基改建了大型停車場。除了向音樂劇方向發展，花鼓戲、湘劇還被改編成動漫，帶著動漫視頻和動漫產品走進校園，進課堂講堂，以表演和講課的形式，進行戲曲教育，一切都從娃娃抓起，培養年幼接班人、傳承人和戲曲愛好者。以政府為主導的戲曲傳承與保護工作指明了大方向，戲曲改革最終落要到自身的每一個足點。數字化時代，戲曲放下高冷的身姿，與音樂劇、魔術、搖滾、街舞、動漫等流行文化實現跨界合作，努力探尋著自己的現代化之路。

　　將演藝與旅游結合，是地方戲曲發展的另一法門。鑒于戲曲是一種傳統的集體藝術，某些內容傳達了陳腐的精神內涵與落后的意識形態，與現代生活及現代觀念形成沖突，要把地方戲曲包裝成具有地方特色的旅游產品，就必須突破自身的歷史局限，完成現代性轉化。新世紀以來，湖南省湘劇院創作了《李貞回鄉》《譚嗣同》《月亮粑粑》等一大批反映現代文化及現代生活方式的新劇目，以創新的現代戲贏得了很多年輕觀眾。但省外觀眾對湖南地方戲曲的認知程度仍舊很低，如何推陳出新、勇于創新，以新題材、新形式的新劇目吸引外地觀眾、弘揚地域文化，讓地方戲曲成為文化品牌、旅游資源，成為拉動當地經濟增長的生產力，還有很長一段路要走。

　　改革開放的第四個十年，面對越來越一體化的世界，中國文化開始大踏步“走出去”。越是地方的，就是民族的；越是民族的，就是世界的。常德絲弦這朵藝術奇葩，不僅走南闖北，還漂洋過海，飛到了大洋彼岸。藝術無國界，傳統戲曲走出地域，走出國門，走向國際大舞臺，是戲曲生命力的彰顯，也是文化自信的體現。

　　在信息與傳媒高度發達的今天，文藝受眾也高度分化、多元。傳統戲曲借助現代傳媒手段，走進千萬尋常百姓家，成為普通人日常生活中那一抹雋永悠長的韻味。政府加大購買力度，將地方戲曲演出納入基本公共文化服務目錄，讓戲曲下鄉、下基層，也讓戲曲更接地氣、更有活力。在城市劇院，普通市民也能欣賞到中外藝術家們的戲曲表演。2017年11月，加拿大北美之星藝術團到中國巡演，在長沙音樂廳的舞臺上，歐美音樂家從觀眾席拉了一位“滿哥”上臺，現場合唱了一首《劉海砍樵》，全場歡呼雷動。戲曲不僅走出去，還帶著活色生香的藝術新面孔走回來，向中國普通老百姓展示交流、嫁接、融合的魅力。2018年第三屆湖南戲曲春晚，演繹“戲曲青春，青春戲曲”，古老藝術煥發出青春活力，傳統戲曲走出時尚之步。如今，每逢年節慶典，都能看到戲曲精彩的表演，在每一個特別或平凡的日子里，戲曲成為了老百姓心頭一種熨帖的溫暖、一種感懷的力量。

　　回首四十年，改革開放開創了一個曲藝新時代，傳統戲曲實現了時代創新發展，得以走向世界舞臺，常葆生命活力。也許它的力量，還不足以在歷史的浪潮中流擊水，但只要堅持傳承、發現和培養，傳統戲曲一定會迎來更廣闊的發展前景，散發更持久的藝術芬芳。

　　傳統戲曲的繁榮發展，是傳承和弘揚中華優秀傳統文化、提升中國文化軟實力的一部分，也應是建設文化強國、實現中華民族偉大復興的中國夢的一部分。四十年的歷史變革印證了，文藝的改革開放精神永不過時，只有秉持自身個性，堅持藝術創新，才能讓民族的真正成為世界的，才能讓戲曲的火種具備生生不息的源動力。（作者：宋沅君）